భారతదేశంలోని అత్యుత్తమ కళాకారులు, వారి ప్రసిద్ధ రచనలు..

మన దేశం అన్ని కళలకు ప్రసిద్ధి..ఎన్నో కులాలకు, మతాలకు అతీతంగ ఉన్న సంగతి తెలిసిందే..అదే విధంగా ఎన్నో కళలకు పుట్టినిల్లుగా ఉంది.. ఇక ఆలస్యం లేకుండా మన దేశంలోని 10 అత్యంత ప్రసిద్ధ భారతీయ కళాకారులు మరియు వారి అత్యుత్తమ రచనలు గురించి వివరంగా తెలుసుకుందాం..

భారతీయ కళకు వేల సంవత్సరాల పాటు గొప్ప మరియు సంక్లిష్టమైన చరిత్ర ఉంది. అయితే, అజంతా మరియు ఎల్లోరా గుహలలోని కుడ్యచిత్రాల వంటి అద్భుతమైన రచనలను సృష్టించిన పురాతన భారతదేశ కళాకారులు పేరు ద్వారా తెలియదు. తొలి ప్రసిద్ధ భారతీయ కళాకారులలో రాజా రవివర్మ, పాశ్చాత్య కళాత్మక పద్ధతులను పూర్తిగా భారతీయ భావంతో కలపడం జరిగింది. బ్రిటీష్ పాలన మరియు వారి విద్యా విధానం భారతీయ కళలో యూరోపియన్ ప్రభావాలను తీసుకువచ్చింది. ఇది అబనీంద్రనాథ్ ఠాగూర్ నేతృత్వంలోని బెంగాల్ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్, భారతీయ కళారంగాన్ని పాశ్చాత్య ప్రభావాల నుండి మరియు సాంప్రదాయ భారతీయ కళా శైలుల వైపుకు తరలించింది. 1947లో స్థాపించబడిన ప్రోగ్రెసివ్ ఆర్టిస్ట్స్ గ్రూప్ (PAG), ఆ తర్వాత పశ్చిమాన ప్రబలంగా ఉన్న శైలులతో భారతీయ కళా చరిత్ర నుండి ప్రభావాలను సంశ్లేషణ చేసింది. ఇది తరువాత S. H. రజా, M. F. హుస్సేన్ మరియు టైబ్ మెహతా వంటి అంతర్జాతీయ ప్రశంసలు పొందిన కళాకారులను కలిగి ఉంది. PAGలోని చాలా మంది కళాకారులు తమ కళాకృతులలో కొత్త జీవితాన్ని నింపడానికి చివరికి భారతీయ సంస్కృతి వైపు మొగ్గు చూపారు. 10 అత్యంత ప్రసిద్ధ భారతీయ కళాకారులు మరియు వారి గొప్ప కళాఖండాల ద్వారా భారతీయ కళ గురించి మరింత తెలుసుకోండి.

టైబ్ మెహతా..

చిత్రకారుడు, శిల్పి మరియు చిత్రనిర్మాత అయిన టైబ్ మెహతా ముంబైలోని ప్రోగ్రెసివ్ ఆర్టిస్ట్స్ గ్రూప్ (PAG)లో భాగం. ఇక్కడ, అతను S. H. రజా మరియు M. F. హుస్సేన్ వంటి ప్రసిద్ధి చెందిన అనేక మంది కళాకారులతో సంభాషించాడు. PAG జాతీయవాద బెంగాల్ పాఠశాల నుండి దూరంగా మారింది. బదులుగా పాశ్చాత్య ఆధునికవాదం నుండి శైలిలో భారీగా రుణాలు తీసుకుంది. మెహతా 1959లో లండన్‌కు వెళ్లారు మరియు అతను 1964 వరకు అక్కడే ఉన్నాడు, ఆ తర్వాత అతను న్యూయార్క్ నగరాన్ని సందర్శించాడు. అతను లండన్‌లో ఉన్న సమయంలో, మెహతా ప్రసిద్ధ బ్రిటిష్ కళాకారుడు ఫ్రాన్సిస్ బేకన్ యొక్క భయంకరమైన వక్రీకరణ ద్వారా ప్రభావితమయ్యాడు; న్యూయార్క్‌లో ఉన్నప్పుడు, అతని పని మినిమలిజం ద్వారా వర్గీకరించబడింది. తరువాత, 1970 మరియు 1980లలో, అతను భారతీయ ఇతివృత్తాలు మరియు విషయాల వైపు మళ్లాడు. మెహతా చిన్నతనంలో, ఒక వ్యక్తిని రాళ్లతో కొట్టి చంపడాన్ని అతను చూశాడు మరియు అతనిపై ఈ సంఘటన యొక్క ప్రభావం అతని కలతపెట్టే అనేక చిత్రణలలో చూడవచ్చు. మెహతా కళ తరచుగా వేలంలో భారతీయ కళాకృతులకు చెల్లించే అత్యధిక ధరలను పొందింది. 2007లో, టైబ్ మెహతాకు భారతదేశంలో మూడవ అత్యున్నత పౌర పురస్కారమైన పద్మ భూషణ్ లభించింది.

సతీష్ గుజ్రాల్..

విభజనకు ముందు పశ్చిమ పంజాబ్‌లోని జీలమ్‌లో జన్మించిన సతీష్ గుజ్రాల్ 1939లో లాహోర్‌లోని మాయో స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్‌లో చేరారు; మరియు 1944లో, అతను సర్ జె.జె. ముంబైలోని స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్. అయితే 1947లో పదే పదే వచ్చే అనారోగ్యం కారణంగా చదువు మానేయాల్సి వచ్చింది. 1952లో, మెక్సికో సిటీలోని పలాసియో డి బెల్లాస్ ఆర్టెస్‌లో చదువుకోవడానికి గుజ్రాల్ స్కాలర్‌షిప్ పొందాడు. ఇక్కడ అతను ప్రఖ్యాత మెక్సికన్ కళాకారులు డియెగో రివెరా మరియు డేవిడ్ అల్ఫారో సిక్విరోస్ వద్ద శిక్షణ పొందాడు. సతీష్ గుజ్రాల్ స్వతంత్ర భారతదేశం యొక్క ప్రముఖ కళాకారులలో ఒకరిగా మారారు. 1952 నుండి 1974 వరకు, అతను న్యూయార్క్ నగరం, న్యూ ఢిల్లీ, మాంట్రియల్, బెర్లిన్ మరియు టోక్యోతో సహా ప్రపంచంలోని అనేక నగరాల్లో తన కళ యొక్క ప్రదర్శనలను నిర్వహించాడు. గుజ్రాల్ కళాకారుడిగా తన వైవిధ్యానికి ప్రసిద్ధి చెందాడు; మరియు అతను పెయింటింగ్, గ్రాఫిక్స్, మ్యూరల్, స్కల్ప్చర్, ఆర్కిటెక్చర్ మరియు ఇంటీరియర్ డిజైన్‌లో రచనలను సృష్టించాడు. ఆయన రచయిత కూడా. అతను తన కళలో అన్వేషించిన ప్రముఖ అంశాలలో ఒకటి భారతదేశ విభజన సమయంలో ప్రజలు ఎదుర్కొన్న వేదన. 1999లో, సతీష్ గుజ్రాల్‌కు భారతదేశంలో రెండవ అత్యున్నత పౌర పురస్కారమైన పద్మవిభూషణ్ లభించింది.

రవీంద్రనాథ్ ఠాగూర్..

కవిగా మరియు సాహిత్యంలో నోబెల్ బహుమతి గ్రహీతగా ప్రసిద్ధి చెందినప్పటికీ, రవీంద్రనాథ్ ఠాగూర్ కళాకారుడు కూడా. అతను తన అరవైలలో ఉన్నప్పుడు తన కెరీర్‌లో చివరగా పెయింటింగ్ చేయడం ప్రారంభించాడు. అతను డూడుల్‌లను సృష్టించడం ద్వారా ప్రారంభించినప్పటికీ, తరువాత అతను ఫాంటసైజ్డ్ మరియు విచిత్రమైన జంతువులతో సహా అనేక రకాల చిత్రాలను నిర్మించాడు; ముసుగులు; రహస్యమైన మానవ ముఖాలు; ఆధ్యాత్మిక ప్రకృతి దృశ్యాలు; పక్షులు; మరియు పువ్వులు. ఠాగూర్ వేలకొద్దీ కళాఖండాలను రూపొందించారు మరియు 1930లో, యూరప్, రష్యా మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్ అంతటా తన కళాఖండాలను ప్రదర్శించిన మొదటి భారతీయ కళాకారుడు అయ్యాడు. ఠాగూర్ యొక్క కళ అత్యంత వ్యక్తిగతమైనది మరియు ధైర్యమైన రూపాలు, తేజము, రిథమిక్ నాణ్యత మరియు ఫాంటసీ యొక్క భావం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. ఠాగూర్ రెడ్-గ్రీన్ కలర్ బ్లైండ్ అని గమనించవచ్చు మరియు దీని ఫలితంగా అతని రచనలు వింత రంగు పథకాలు మరియు ఆఫ్-బీట్ సౌందర్యాన్ని ప్రదర్శించాయి. రవీంద్రనాథ్ ఠాగూర్ ప్రభావవంతమైన కళాకారుడు మరియు అతను అనేక ఆధునిక భారతీయ కళాకారులకు స్ఫూర్తినిచ్చాడు. అతని 102 రచనలు భారతదేశ నేషనల్ గ్యాలరీ ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్ సేకరణలలో జాబితా చేయబడ్డాయి..

సయ్యద్ హైదర్ రాజా..

S. H. రజా వ్యక్తీకరణ ప్రకృతి దృశ్యాల చిత్రకారుడిగా ప్రారంభమైంది. అతను అక్టోబర్ 1950లో ఫ్రాన్స్‌కు వెళ్లాడు, అక్కడ అతను పాశ్చాత్య ఆధునికవాదంతో తన ప్రయోగాలను కొనసాగించాడు. 1970లలో, రజా తన పని పట్ల అసంతృప్తిని పెంచుకున్నాడు. భారతదేశానికి, ముఖ్యంగా అజంతా – ఎల్లోరా గుహలకు అతని పర్యటనల ఫలితంగా అతను భారతీయ సంస్కృతిని మరింత నిశితంగా అధ్యయనం చేశాడు. ఇది అతని కళకు కొత్త శక్తిని అందించింది. 1980లో, “బిందు” (చుక్క) అతని కళలో ఒక ప్రముఖ మూలాంశంగా మారింది, అతనికి చాలా ప్రశంసలు తెచ్చిపెట్టింది. రజా తన కళలో త్రిభుజ్ (ట్రయాంగిల్) మరియు ప్రకృతి-పురుష (ఆడ మరియు పురుష శక్తి) వంటి మరిన్ని హిందూ ఇతివృత్తాలను అన్వేషించడం కొనసాగించాడు. ఇది ఒక కళాకారుడిగా భావవ్యక్తీకరణ ప్రకృతి దృశ్యాల చిత్రకారుడి నుండి అబ్‌స్ట్రాక్షన్‌లో మాస్టర్‌గా అతని ప్రయాణాన్ని పూర్తి చేసింది. 2000వ దశకంలో, కుండలిని, నాగాలు మరియు మహాభారతం చుట్టూ రచనలను సృష్టించే భారతీయ ఆధ్యాత్మికతను రజా లోతుగా పరిశోధించారు. 2010లో, రజా రచన సౌరాష్ట్ర క్రిస్టీస్ వేలంలో $3.48 మిలియన్లకు పైగా పలికింది, ఇది అత్యంత ఖరీదైన భారతీయ చిత్రాలలో ఒకటిగా నిలిచింది. 2013లో, సయ్యద్ హైదర్ రజాకు భారతదేశంలో రెండవ అత్యున్నత పౌర పురస్కారమైన పద్మ విభూషణ్ లభించింది. 2015లో, అతను ఫ్రాన్స్‌లో అత్యున్నత పౌర గౌరవమైన లెజియన్ ఆఫ్ హానర్‌తో కూడా సత్కరించబడ్డాడు..

నందలాల్ బోస్..

భారతదేశ కళాకారుడిగా ప్రసిద్ధి చెందిన నందలాల్ బోస్ ఆధునిక భారతీయ కళకు మార్గదర్శకులలో ఒకరు మరియు సందర్భోచిత ఆధునికవాదం యొక్క ముఖ్య వ్యక్తి. భారతదేశంలో స్వాతంత్ర్యం కోసం ఉద్యమం ఉధృతంగా సాగడంతో, నందలాల్ బోస్, ఇతర ప్రముఖ కళాకారులతో కలిసి, ఆ సమయంలో కళా పాఠశాలల్లో ప్రబలంగా ఉన్న పాశ్చాత్య ప్రభావాల నుండి భారతీయ కళారంగాన్ని తరలించడానికి కృషి చేశారు. పాశ్చాత్య కళలకు బదులుగా, బోస్ అజంతా గుహలలోని 5వ శతాబ్దపు కుడ్యచిత్రాల ద్వారా అత్యంత ప్రేరణ పొందాడు మరియు అతను వాటి నుండి ఇతివృత్తాలు మరియు మూలాంశాలను భారీగా తీసుకున్నాడు. అతను వివిధ భారతీయ కళారూపాలపై శ్రద్ధ చూపుతూ భారతదేశం అంతటా విస్తృతంగా పర్యటించాడు. భారతదేశానికి స్వాతంత్ర్యం వచ్చినప్పుడు, భారతదేశంలోని అత్యున్నత పౌర గౌరవమైన భారతరత్నతో సహా భారత ప్రభుత్వ అవార్డుల కోసం చిహ్నాలను గీయమని నందలాల్ బోస్‌ను భారత ప్రధాని కోరారు. అతను భారత రాజ్యాంగం యొక్క అసలు మాన్యుస్క్రిప్ట్‌ను అలంకరించే చారిత్రాత్మక పనిని కూడా చేశాడు. 1954లో నందలాల్ బోస్‌కు పద్మవిభూషణ్ అవార్డు లభించింది. అతని మరణానంతరం, 1976లో, భారత ప్రభుత్వం బోస్ రచనలను “కళాత్మక మరియు సౌందర్య విలువలను దృష్టిలో ఉంచుకుని కళా సంపదగా” పరిగణించబడుతుందని ప్రకటించింది..

అబనీంద్రనాథ్ ఠాగూర్..

ప్రముఖ కవి రవీంద్రనాథ్ ఠాగూర్ మేనల్లుడు, అబనీంద్రనాథ్ కోల్‌కతాలోని సంస్కృత కళాశాలలో కళను అభ్యసించారు. అతను భారతీయ కళలో స్వదేశీ (స్థానిక) విలువల యొక్క మొదటి ప్రధాన ఆధునిక ఘాతకుడు అయ్యాడు. అబనీంద్రనాథ్ ఠాగూర్ పాశ్చాత్య “భౌతిక” కళను తిరస్కరించారు మరియు బదులుగా మొఘల్ మరియు రాజ్‌పుత్ శైలుల వంటి భారతీయ సాంప్రదాయ కళా శైలులపై దృష్టి పెట్టారు. అతను బ్రిటిష్ పాలనలో ఉన్న కళా పాఠశాలల్లో బోధించినట్లుగా, పశ్చిమ దేశాల ప్రభావాన్ని ఎదుర్కోవడానికి సాంప్రదాయ భారతీయ కళారూపాలను ఆధునీకరించే కళను సృష్టించాడు. అతని పని విజయవంతమైంది, బ్రిటిష్ కళా సంస్థలు కూడా దీనిని భారతీయ ప్రాచ్య కళగా అంగీకరించాయి మరియు ప్రచారం చేశాయి. అబనీంద్రనాథ్ ఠాగూర్ బెంగాల్ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్‌ను కూడా స్థాపించారు, ఇది బెంగాల్‌లో ఉద్భవించింది మరియు భారతదేశం అంతటా అభివృద్ధి చెందింది. ఠాగూర్ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ రచన భారత్ మాత, ఇది భారత మాత లేదా “మదర్ ఇండియా” ను హిందూ దేవతగా వర్ణిస్తుంది; మరియు భావన యొక్క ప్రారంభ విజువలైజేషన్లలో ఒకటి. అబనీంద్రనాథ్ ఠాగూర్ అత్యంత ముఖ్యమైన భారతీయ కళాకారులలో ఒకరిగా పరిగణించబడ్డాడు మరియు నందలాల్ బోస్ వంటి అతని విద్యార్థులలో కొంతమంది తరువాతి కళాకారులపై అతను లోతైన ప్రభావాన్ని చూపాడు…

జామినీ రాయ్..

జామినీ రాయ్ పోస్ట్-ఇంప్రెషనిస్ట్ ల్యాండ్‌స్కేప్‌లు మరియు పోర్ట్రెయిట్‌ల పెయింటర్‌గా తన వృత్తిని ప్రారంభించారు. అతని కళలో యూరోపియన్ ప్రభావాలు బ్రిటిష్ విద్యావ్యవస్థలో అతని శిక్షణకు అనుగుణంగా ఉన్నాయి. అయితే, 1920ల మధ్యకాలంలో, రాయ్ తన విద్యా పాశ్చాత్య శిక్షణ నుండి బెంగాలీ జానపద సంప్రదాయాలపై ఆధారపడిన కొత్త శైలికి పూర్తిగా తన శైలిని మార్చుకున్నాడు. పర్యవసానంగా, బెంగాల్ సాంప్రదాయ కళ ద్వారా అతని సాంకేతికతలు మరియు విషయం ప్రభావితమైంది. జామినీ రాయ్ తన కళ ద్వారా, జానపద ప్రజల జీవితంలోని సరళతను సంగ్రహించడమే లక్ష్యంగా పెట్టుకున్నాడు. అతను కళను విస్తృత వర్గాల ప్రజలకు అందుబాటులోకి తీసుకురావాలని మరియు భారతీయ కళకు దాని స్వంత గుర్తింపును అందించాలని కోరుకున్నాడు. జామినీ రాయ్ కాళీఘాట్ పెయింటింగ్ ద్వారా ఎక్కువగా ప్రభావితమయ్యారు, ఇది బోల్డ్ స్వీపింగ్ బ్రష్-స్ట్రోక్‌లతో కూడిన భారతీయ కళ. బెంగాల్‌లోని గ్రామీణ జిల్లాల్లో నివసించే సంతలు, గిరిజనులు అతనికి ముఖ్యమైన అంశం. జామినీ రాయ్ అతని కాలంలోని ప్రముఖ భారతీయ కళాకారులలో ఒకరు మరియు అతను భారతీయ ఆధునిక కళపై లోతైన మరియు లోతైన ప్రభావాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. 1955లో భారత ప్రభుత్వం పద్మభూషణ్‌తో సత్కరించింది.

అమృత షేర్-గిల్..

అమృత షేర్-గిల్ ఆమె 16 సంవత్సరాల వయస్సులో ఐరోపాకు వెళ్లింది మరియు ఆమె ప్రారంభ పనిని యూరోపియన్ ఆర్ట్ స్టైల్ గణనీయంగా ప్రభావితం చేసింది, ముఖ్యంగా పాల్ సెజాన్ మరియు పాల్ గౌగ్విన్ వంటి ఇంప్రెషనిస్ట్ చిత్రకారులు. షేర్-గిల్ మొదటిసారిగా 19 సంవత్సరాల వయస్సులో తన పెయింటింగ్ యంగ్ గర్ల్స్ ద్వారా గుర్తింపు పొందింది. ఇది ఆమెకు బంగారు పతకం మరియు పారిస్‌లోని గ్రాండ్ సెలూన్‌కి అసోసియేట్‌గా ఎన్నికతో సహా అనేక ప్రశంసలను అందుకుంది. ఆమె ఈ గుర్తింపు పొందిన అతి పిన్న వయస్కురాలు మరియు ఏకైక ఆసియా సభ్యురాలు. ఆమె పెరిగేకొద్దీ, షేర్-గిల్ శాస్త్రీయ భారతీయ కళకు తిరిగి రావడానికి చేతన ప్రయత్నం చేసింది మరియు భారతీయ విషయాలలో ఆమె తన ‘కళాత్మక లక్ష్యం’ని కనుగొంది, ఆమె ప్రకారం, భారతీయ ప్రజల జీవితాన్ని తన కాన్వాస్ ద్వారా వ్యక్తీకరించడం. అమృతా షేర్-గిల్ తన కెరీర్‌లో గరిష్ట స్థాయికి చేరుకున్నప్పుడు 28 సంవత్సరాల వయస్సులో మరణించింది. అయినప్పటికీ, ఆమె S. H. రజా నుండి అర్పితా సింగ్ వరకు భారతీయ కళాకారుల తరాలను ప్రభావితం చేసింది. అమృతా షేర్-గిల్ ఆధునిక భారతీయ కళలో “పయినీర్”గా పరిగణించబడుతుంది మరియు ఆమె “20వ శతాబ్దపు తొలినాళ్లలో అత్యుత్తమ అవాంట్-గార్డ్ మహిళా కళాకారులలో ఒకరు” అని పిలువబడింది. భారత ప్రభుత్వం ఆమె రచనలను జాతీయ కళా సంపదగా ప్రకటించింది..

మక్బూల్ ఫిదా హుసేన్..

తన ప్రారంభ సంవత్సరాల్లో, M. F. హుస్సేన్ ముంబై చిత్ర పరిశ్రమ కోసం బిల్‌బోర్డ్‌లను చిత్రించేవాడు. 1947లో, అతను బొంబాయిలోని ప్రోగ్రెసివ్ ఆర్టిస్ట్స్ గ్రూప్‌కు వ్యవస్థాపక సభ్యుడు అయ్యాడు, ఇందులో భారతీయ కళలో అనేక ప్రముఖ పేర్లు ఉన్నాయి. హుస్సేన్ అత్యంత విజయవంతమైన కళాకారుడిగా మారాడు మరియు అతను “పికాసో ఆఫ్ ఇండియా”గా పేరు పొందాడు. హుస్సేన్ తన బోల్డ్ మరియు చురుకైన రంగులతో కూడిన క్యూబిస్ట్ స్టైల్‌లో గీసిన చిత్రాలకు ప్రసిద్ధి చెందాడు. అతని కళ మహాత్మా గాంధీతో సహా అనేక రకాల విషయాలను సంగ్రహిస్తుంది; మదర్ థెరిస్సా; రామాయణం; మహాభారతం; బ్రిటిష్ రాజ్; మరియు భారతీయ పట్టణ మరియు గ్రామీణ జీవితం యొక్క మూలాంశాలు. అలాగే, అతను తరచుగా తన కళాకృతులలో గుర్రాల స్ఫూర్తిని బంధించాడు. 1991లో, M. F. హుస్సేన్‌కి పద్మవిభూషణ్ లభించింది. అయితే అతని తరువాతి రచనలు నగ్న చిత్రణలతో సహా సాంప్రదాయేతర మార్గాల్లో భారతదేశం యొక్క సాంప్రదాయ దేవతలను చిత్రీకరించినందున వివాదానికి కారణమయ్యాయి. దీని కారణంగా హుస్సేన్ 2006 నుండి తన మరణం వరకు స్వీయ నిర్బంధ ప్రవాసంలో జీవించాడు. M. F. హుస్సేన్ 20వ శతాబ్దపు అత్యంత ప్రసిద్ధ మరియు అంతర్జాతీయంగా గుర్తింపు పొందిన భారతీయ కళాకారుడు…

రాజా రవి వర్మ..

కులీన కుటుంబంలో జన్మించిన రవివర్మ మధురైలో చిత్రలేఖనంలో ప్రాథమిక అంశాలను నేర్చుకున్నాడు. తరువాత రామ స్వామి నాయుడు వద్ద వాటర్ పెయింటింగ్‌లో మరియు డచ్ పోర్ట్రెయిటిస్ట్ థియోడర్ జెన్సన్ వద్ద ఆయిల్ పెయింటింగ్‌లో శిక్షణ పొందాడు. రవివర్మ భారతీయ కళ యొక్క సంప్రదాయం మరియు సౌందర్యంపై దృష్టి సారిస్తూనే, ఆనాటి తాజా యూరోపియన్ అకడమిక్ ఆర్ట్ టెక్నిక్‌లను ఉపయోగించారు. అతని రచనలు పూర్తిగా భారతీయ సున్నితత్వంతో యూరోపియన్ పద్ధతుల కలయికకు ఉత్తమ ఉదాహరణలలో ఒకటిగా పరిగణించబడతాయి. వర్మ తన పెయింటింగ్స్‌కి సరసమైన లితోగ్రాఫ్‌లను కూడా తయారు చేశాడు, వాటిని ప్రజలకు అందుబాటులో ఉంచాడు. ఇది పెయింటర్‌గా అతని పరిధిని మరియు ఖ్యాతిని పెంచింది. రవివర్మ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ చిత్రాలు దుష్యంత మరియు శకుంతల కథ వంటి భారతీయ ఇతిహాసం మహాభారతంలోని ఎపిసోడ్‌లు; మరియు నల మరియు దమయంతి. అతని హిందూ దేవతల వర్ణనలు మరియు భారతీయ ఇతిహాసాల నుండి పౌరాణిక పాత్రల చిత్రణలు కూడా చాలా ప్రసిద్ధి చెందాయి. రాజా రవివర్మ భారతీయ కళ చరిత్రలో గొప్ప చిత్రకారులలో ఒకరిగా పరిగణించబడ్డాడు..మరియు అతను అత్యంత ప్రసిద్ధ భారతీయ కళాకారుడు..